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潮州陶艺烙上“深圳印记”(图)

来源:深圳资讯网 时间:2013/3/19 17:31:28 字体:[ / ] 阅读:6929

具有百年以上历史的传统艺术“潮彩”日前正式纳入深圳非物质文化遗产名录

 
“潮彩”技艺创作“鸡碗十三笔”。 (受访者 供图)
 
▲“潮彩”作品《龙袍盘》系列。 (受访者供图)
 
▲13笔画成“鸡碗十三笔”。
 
具有百年以上历史的传统艺术“潮彩”日前正式纳入深圳非物质文化遗产名录,这是记者近日从深圳市非物质文化遗产保护中心获知的消息。据悉,“潮彩”是源于清末潮州彩瓷运用新彩颜料,结合传统彩绘艺术而形成的瓷艺品种,在深圳已传承了20年,目前保护势头良好。
 
深圳市非物质文化遗产保护中心办公室主任王程太表示,“潮彩”具有极大的美学价值,且制作技艺独特,并形成一套完整的艺术章法。“潮彩”工艺体现了丰富的文化内涵,充分表现了岭南地区的民风民俗,传达了岭南民间文化的理念和艺术追求,不仅可广泛用于日用瓷和装饰品,其代表精品更成为地方文化史的标本,具有一定的文化研究价值。“‘潮彩’艺术经过代代传承与发展,已成为可与世界一流彩瓷比肩的工艺品。该项目的成功申报填补了深圳非遗‘传统美术类’项目的空白。”王程太说。
 
昨日,记者来到位于深圳梅林的“斯达高”瓷艺有限公司研发总部,该公司的总工艺师詹培明是“潮彩”项目的第三代代表性传承人,正是在他长达30年的努力下,这项匠心独具的传统艺术——“潮彩”才得以在深圳生根、发芽,日益壮大。
 
“瓷器堆”中长大的传承人
 
出生潮州枫溪詹厝村的詹培明系著名潮彩艺术詹氏第三代传人,热爱瓷艺,从小受父亲詹锦昌(系詹沄弟子,潮彩第二代传人)的影响,随父学艺。1963年进入詹厝彩瓷厂后依然跟随父亲学习传统潮彩技艺,并在长辈和老厂长、老艺人的指导下,掌握了潮彩的基本技法。其彩绘“鸡碗”构图的头、尾、脚及枝叶、花均用13笔画成,亦称“鸡碗十三笔”。
 
詹培明介绍,萌发于晚清时期的“潮彩”,以“大窑五彩”最为盛行。它主要以特殊的陶瓷颜料在花瓶、笔筒、挂盘、瓷板画等瓷器上彩绘,门类齐全,是观赏性瓷器的典型代表。题材主要为人物、花鸟、山水图案类等。表现形式有诗画、开光、满彩、金地万花、图案花边、通景式等形式。
 
詹培明坦言,他自小就生活在“瓷器堆”中,“家里的所有亲戚几乎都在从事与陶瓷有关的工作,而我16岁开始就在家附近的陶瓷厂做学徒。像‘达芬奇画鸡蛋’一样,我每天要画上几千个线条。”正是这种高密度的技艺实践,促使詹培明练就精湛的潮彩技艺,成为熟练掌握从选瓷、设计、彩绘到色釉、窑工等生产流程的民间艺人。
 
外来项目深圳发芽
 
改革开放后,詹培明于1979年赴香港学习陶瓷技艺,1989年,詹培明将潮彩技艺引到深圳,组建了斯达高瓷艺公司。
 
“公司初组建时,总共只有4个人,而我集厂长、工艺师、销售员与文员于一身,俗称‘一脚踢’。”詹培明表示,早在北宋时期,潮州陶瓷无论造型、装饰、工艺与色釉都达到国内一流水平,因此,他借鉴福建及景德镇陶瓷技法和传统中国画艺术,融合传统技法发展了“潮彩”,并以盘、碗、杯、碟为主要器形并发展开来;画面多为四季花加梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹及花蝶,后来进一步发展到使用粉彩原料;绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画;装饰技法也由原来的平涂摺彩进一步发展到洗染。
 
潮彩早先分布在以潮州为中心的粤东汕头、饶平、大埔、揭西、普宁、惠来、平远、丰顺地区,后延伸到陆丰、深圳、东莞等地区。詹培明表示,“潮彩”虽然源自潮州,但经过20多年的发展,已经深深地烙上了“深圳印记”,“公司从最初的4个人发展到目前的400人,仅研发部就有近80人以‘鸡碗十三笔’为源头进行技术研究。”詹培明骄傲地说:“公司产业化已经做到每天都有一个集装箱(近两万件)的产值,‘潮彩’产品已远销欧美等40多个国家,中国传统艺术已逐步被世人所熟识。”
 
具有百年以上历史的传统艺术“潮彩”日前正式纳入深圳非物质文化遗产名录
 
手工彩绘“鸡碗十三笔”
 
现年64岁的詹培明出生于潮州枫溪詹厝村,自小热爱陶瓷艺术,随父詹锦昌学艺,1963年进入詹厝彩瓷厂,继续跟随父亲及厂长詹俊杰和老艺人学习彩绘技艺,开始彩绘出口“鸡碗”。这个鸡碗的图案完全为手工彩绘,前辈老艺人创造性地将鸡碗纹样概括为“十三笔”画成,即其构图头、尾、脚及枝叶、花均用13笔画成,称为“鸡碗十三笔”,达到既简练生动又提高了效率。这套技法成为潮彩技艺传承发展的一项基本功。
 
詹培明对“潮彩”创作怀有深深的感触,至今,他已不知画过多少图形,改过几多样式,“心里有,才能‘笔下有’。”采访现场,詹培明向记者展示了他的“鸡碗十三笔”绝活:先定三点,即鸡头、鸡尾、鸡脚,然后在鸡脖之处,用“十三笔”画妥鸡头纹样;用“十三笔”再画出鸡尾部分;再用“十三笔”画出鸡腿和鸡爪。枝叶也用“十三笔”一气呵成;花同样用“十三笔”一笔一瓣,然后将花芯洗出来;最后画芭蕉,都是运用“十三笔”绘成,成为一套潮彩传统规范化的工艺流程。
 
詹培明说:“内心的追求才是驱动文化的发条,永不停步才能创造出独一无二的杰作。如何继承发扬中华民族博大精深的历史文化十分重要,这是我们每一位非遗传承者应该考虑的问题。我们必须拿出精品,而不是粗制滥造的东西,保障精品创作。”
 
不能守着“老手艺”吃饭
 
自改革开放以来,由于审美时尚的变化和外来陶瓷文化的冲击,加之原来的潮彩系手工彩绘,生产效率低,成本高,难以满足市场需求,手工技艺人才面临生存危机,且随着一些具有精湛技艺的潮彩艺人先后逝世,如擅长表现古代人物的李锡榜、擅长表现山水的苏文彬、擅长表现花鸟的周再良等的离去,一些老艺人的后代不愿意学艺,加之从事潮彩绘画创作收入不高,不少人改行,潮彩创作队伍后继乏人。詹培明深知,推陈出新,给传统技艺以“新生命”是“潮彩”发展的必经之路。
 
非遗的传承价值在哪?詹培明认为,技艺核心不能失传,但创意是传承的生命。他说:“如果一直只画‘鸡碗十三笔’,估计以后也没有好日子过。非遗要传承‘老祖宗的手艺’,但不能守着‘老手艺’吃饭。”时至今日,詹培明对陶瓷彩绘研究出一套更有发展前途的方案,传统的“潮彩”工艺加现代材料科学的研究,发展成为文化含量深厚的工艺品。
 
“要发现和培养那些酷爱非遗艺术的人才,他们才是发展的基础。要多给平台,少干预,打开思想和视野,才能迎合当代年轻人的特点。”目前,在詹培明的努力下,一支近20人的传承人队伍已经初步组建完毕,每周定时由他执教培训,大儿子詹剑铨已陆续掌握核心技艺,成为第四代传承人的代表。
 
詹培明介绍,为了传承“潮彩”艺术,他花费300万元建立“潮彩陈列馆”,并投资建立潮彩设计技术研发中心。“‘潮彩’陈列馆目前已搜集文字资料2000万字、影像资料100余件和实物220件;20年间培训的技术骨干有近200人;与此同时,聚集多位国内外非遗专家而召开的‘潮彩’专题研讨会已举办过6届。关于非遗如何传承与发展,将成为是现代人的责任和需要破解的课题。”詹培明说。
作者:聂灿 责任编辑:zhangwenxian 分享:收蒧 | 复制网址
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